About Fashion Photo 2025

Un año de talento y proyección internacional: los hitos del Área de Moda de UDIT en 2025

  • 18 de diciembre de 2025
  • 7 minutos
  • Noticias

El Área de Moda de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, ha vivido en 2025 un año marcado por proyectos, reconocimientos y colaboraciones que refuerzan el papel de la universidad como referente en la formación en el ámbito de la moda.  

Desde desfiles en la principal pasarela del país hasta premios internacionales, exposiciones, encuentros profesionales y proyectos académicos de alto impacto, 365 días en los que el talento y la creatividad de los estudiantes de la universidad ha brillado con luz propia.  

  • Abriendo la Mercedes-Benz Fashion Week 

UDIT brilló en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid con dos desfiles que consolidan su posición como referente en la formación de nuevos talentos en moda. En la edición de febrero de 2025, la universidad presentó su colección El Olvido, desarrollada por 29 estudiantes del Grado en Diseño de Moda. Inspirada en la memoria, la fugacidad del tiempo y la transformación de lo vivido, la colección combinó texturas desgastadas, colores que se desvanecen y detalles como bordados deshilachados, mostrando un imaginario donde lo que se pierde convive con lo que permanece. 

En la edición de septiembre, la universidad sorprendió con un desfile celebrado en el emblemático Museo de América. En este caso, los estudiantes del Grado en Diseño de Moda presentaron su colección Los Ritmos, en la que, inspirados por los latidos de la música, su vínculo con la danza y el movimiento corporal o el ritmo interno de la literatura con sus pausas y acentos, plasmaron su imaginario en prendas que juegan con el contraste entre lo etéreo y lo estructurado, fusionando técnicas artesanales, texturas únicas y paletas que alternan matices vibrantes con tonos sobrios.  

  • III edición de About Fashion 

Este año, UDIT celebró la III edición de About Fashion, la semana dedicada a la Comunicación de Moda, que reunió a más de 500 asistentes y a destacados profesionales del sector, incluyendo diseñadores, artistas, directores creativos y representantes de medios de comunicación. El encuentro, organizado por el Grado en Gestión y Comunicación de la Moda, tiene como objetivo acercar a los estudiantes experiencias reales del sector y fomentar el aprendizaje a través de mesas redondas, conferencias y charlas inspiradoras. 

Entre los participantes se encontraron figuras como el diseñador de moda Fabio Encinar; Nacho Aguayo, director creativo de Pedro del Hierro; la artista Lulú Figueroa; Adriana González-Espaliu, directora de Diseño de Castañer; Arancha González, directora comercial de la revista ¡HOLA!, y la modelo y empresaria Laura Sánchez, quienes compartieron sus conocimientos sobre diseño, estrategia de marca, marketing, comunicación y trayectoria profesional. Además, la jornada inaugural rindió homenaje a Aline Romanones, primera corresponsal de Vogue USA en España. 

  • About Fashion Photo: Semana de la Fotografía de Moda 

El Área de Moda también ha organizado este año About Fashion Photo, la Semana de la Fotografía de Moda, una iniciativa formativa dirigida a los estudiantes de tercer curso del Grado en Gestión y Comunicación de la Moda. A lo largo de tres jornadas, los alumnos participaron en diferentes shootings y talleres prácticos guiados por profesionales de reconocido prestigio del sector de la fotografía de moda. 

La programación contó con la participación de fotógrafos como Pedro Martínez y Nacho Pinedo, quienes compartieron su experiencia y acompañaron a los estudiantes en procesos reales de producción fotográfica. La semana culminó con un shooting final en el que los alumnos aplicaron los conocimientos adquiridos fotografiando diseños de sus compañeros del Grado en Diseño de Moda. 

  • Cartografía Textil, seleccionado para exponer en el Museo del Traje 

El proyecto Cartografía Textil, desarrollado por ocho estudiantes y cinco docentes del Grado en Diseño de Moda, fue seleccionado para exhibirse en la XI edición del Mes del Diseño Emergente del Museo del Traje. La propuesta, una de las seis elegidas a nivel nacional, reinterpreta la tradición desde una mirada contemporánea a partir de la investigación etnográfica y las experiencias personales de sus participantes, dando lugar a tres looks que fusionan trajes regionales, símbolos e imaginarios de distintos territorios. 

La exposición planteó un diálogo entre memoria, proceso creativo y resultado final mediante un espacio expositivo que combinó piezas físicas, materiales de confección y recursos digitales como animaciones y modelados 3D.  

  • Blanca de Bonrostro ganadora del Premio Pierre Cardin Jóvenes Diseñadores  

Blanca de Bonrostro, estudiante del Grado en Diseño de Moda, ha sido reconocida con el Premio Pierre Cardin Jóvenes Diseñadores gracias a su propuesta The Rounded Suit, una reinterpretación contemporánea de un diseño de Pierre Cardin de los años setenta. El look, acompañado de un bolso y unos zapatos artesanales realizados con piezas de cerámica, se inspira en los códigos creativos de la Maison Cardin, explorando el círculo, las curvas y la idea de movimiento y fluidez como eje conceptual. 

Confeccionado mediante técnicas de sastrería tradicional desde una mirada escultórica y actual, el diseño destaca por el uso de crepé estructurado y una cuidada combinación cromática en turquesa y rojo. Como ganadora de este certamen internacional, Blanca de Bonrostro disfrutará de una beca formativa junto al equipo de diseño de la Maison Cardin en París, con estancia y gastos cubiertos. 

  • Keyla Cabral, ganadora en los Greenwalk Awards 

Keyla Cabral, también estudiante del Grado en Diseño de Moda, ha sido galardonada con el primer premio en la IV edición de los Greenwalk Awards Alicante gracias a su proyecto Mistura, una propuesta que destaca por su enfoque sostenible, artesanal y emocional. El diseño se inspira en la influencia de la música africana en la cultura musical global y se materializa en un look colorido que celebra sus ritmos, estructuras y expresividad. 

Confeccionado íntegramente a partir de un tejido de rejilla intervenido con más de 20.000 bridas colocadas y teñidas a mano, Mistura resignifica los materiales desde una perspectiva creativa y responsable. El proyecto, que además recrea el estampado de una obra pictórica del padre de la joven diseñadora, ha sido reconocido por este certamen orientado al impulso del talento emergente y la sostenibilidad, y permitirá a Keyla Cabral disfrutar de un curso de fin de semana en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres con todos los gastos cubiertos. 

  • Los estudiantes de Diseño de Moda exponen en la Real Fábrica de Tapices 

Por segundo año consecutivo, 76 estudiantes de primer curso del Grado en Diseño de Moda expusieron sus trabajos en la Real Fábrica de Tapices de Madrid con Materia, una muestra compuesta por 16 tapices, elaborados en el marco de Fashion Revolution Week. La exposición puso el foco en la lana merina como patrimonio material e inmaterial, a partir de piezas elaboradas con lana donada por la empresa española WoolDreamers. 

El proyecto forma parte de Sustentare, la iniciativa educativa de la universidad centrada en la sostenibilidad y la economía circular, y refleja el compromiso de la institución con la formación de profesionales conscientes del valor cultural y medioambiental de los materiales.  

  • Los diseños de los estudiantes de UDIT, protagonistas en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas  

Desde el pasado mes de junio, cinco looks diseñados por cuatro alumni del Grado en Diseño de Moda se exhiben en las Salas VIP del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, gracias a la colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y AENA. La iniciativa forma parte de un conjunto de acciones destinadas a promocionar Madrid como destino turístico y cultural, y presenta piezas de las colecciones Lo Fugaz y Lo Eterno, mostradas previamente en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. 

Las propuestas, inspiradas en obras de la Colección Permanente del Museo Thyssen-Bornemisza, dialogan directamente con el arte a través de la exposición conjunta de los diseños y réplicas de las obras que los inspiraron.