Un año de aprendizaje junto a la industria: así ha sido el curso 2025/2026 en el Área de Animación y Videojuegos de UDIT
La conexión con la industria es uno de los pilares fundamentales para UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, y, por supuesto, para sus diferentes áreas académicas. Las numerosas conferencias, masterclasses y talleres organizados por el Área de Animación y Videojuegos a lo largo del curso académico 2025/2026 es una clara muestra de ello.
Profesionales reconocidos del sector, algunos de ellos antiguos alumnos de la propia Universidad, han visitado la misma a lo largo del año, compartiendo con los estudiantes conocimiento, experiencia y consejos muy valiosos de cara a su aterrizaje en la industria.
Lo mejor del sector del videojuego
Los estudiantes del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Entornos Virtuales han tenido la oportunidad de disfrutar de charlas de la mano de profesionales en activo en el sector, algunos de ellos pertenecientes a estudios y empresas líderes en el mismo.
EA: Gonzalo Pérez Chamarro, ingeniero de software en Electronic Arts y alumni de la Universidad, con más de 7 años de experiencia en la industria, condujo una sesión en la que repasó su trayectoria profesional para ofrecer una visión práctica sobre el salto de la universidad al mundo laboral, incluyendo consejos sobre la búsqueda de empleo, los procesos de selección y entrevistas, la elaboración de un currículum destacado, y qué buscan realmente las empresas en los perfiles junior de programación.
Agathe Turlotte: el Auditorio de UDIT acogió la masterclass de Agathe Turlotte, Unreal Education Advisor para España y Francia, en la que abordó el uso de Unreal y UEFN (Unreal Editor para Fortnite) en la industria profesional, explicando cómo ambas herramientas pueden aplicarse también en sectores distintos al de los videojuegos.
Blizzard: Daniel Iglesias, Senior Level Designer en Blizzard y alumni de la Universidad, explicó a los asistentes las claves para crear un portfolio y un currículum que impacten, repasó su trayectoria profesional y compartió su visión personal sobre el diseño de niveles, cómo concibe la experiencia del jugador y los principales aprendizajes obtenidos a lo largo de sus más de 10 años de experiencia en la industria.
Carlos Bolívar: asimismo, los estudiantes pudieron disfrutar de la masterclass Aburrirse a Fuego Lento, impartida por Carlos Bolívar, consultor, emprendedor y creador de contenidos especializado en nuevas tecnologías, creatividad y experiencias digitales. En la sesión, Bolívar explicó qué ocurre en el cerebro cuando nos aburrimos durante el proceso creativo y por qué ese momento, a menudo interpretado como bloqueo, puede convertirse en punto de partida de ideas originales, además de ofrecer estrategias prácticas para sostener el foco en entornos saturados de estímulos y aprender a utilizar el aburrimiento como herramienta creativa.
Outlander Games: José Miguel García Cerván, Game Designer y Producer en Outlander Games y alumni del Grado, ofreció la masterclass Emprender al salir de la Universidad, en la que compartió con los asistentes aprendizajes, perspectivas y su experiencia al emprender un estudio de videojuegos indie como primera opción profesional tras salir de la Universidad, ofreciendo recursos y una visión basada en la situación actual de la industria.
Nuria Calzada: en la sesión Construcción de un portfolio profesional, Nuria Calzada, concept artist especializada en Environment y Background Design, que ha trabajado en títulos destacados como Call of Duty: Warzone o Europa Universalis V, abordó los principales cimientos para construir un portfolio coherente, los criterios que determinan el valor de las piezas incluidas y la elección estratégica de los trabajos que mejor representan las técnicas y habilidades de cada autor.
Animación de la mano de grandes nombres
A lo largo del curso, los estudiantes del Grado en Animación han podido conectar con grandes profesionales del sector, que han trabajado en importantes títulos, así como con talentos jóvenes en los que se han podido ver reflejados.
Diego Porral: el Auditorio de la Universidad acogió una charla del animador y director Diego Porral, graduado en Gobelins (París) y en la propia UDIT, en la que compartió su experiencia como director del episodio How Zeke Got Religion de la serie Love, Death & Robots (Netflix), abordando el proceso creativo, las decisiones narrativas y los retos de producción de este episodio, ganador de dos premios Emmy.
Ángela Iturriza: asimismo, la Universidad también acogió la presentación de Manual de Cine de Animación. Cómo construir una película animada: del concepto a la pantalla, el nuevo libro de la reconocida animadora Ángela Iturriza. Durante el acto, Iturriza conversó sobre el proceso de escritura del libro y repasó su trayectoria profesional, en la que destacan producciones icónicas como Tarzán o Hércules.
Yuri Rojo: en el marco de Animaweek 2026, evento anual del Grado en Animación en el que los participantes realizan durante una semana un cortometraje de animación original de un minuto con temática sorpresa, Yuri Rojo ofreció dos charlas, en las que compartió con los estudiantes su experiencia y consejos para su participación en el evento y conversó sobre la animación limitada, técnica que simplifica los movimientos para reducir tiempos y costes de producción.
Lyda Fernández: también en el marco de Animaweek 2026, la Universidad acogió la charla de Lyda Fernández, alumni del Grado en Animación, en la que compartió con los estudiantes su experiencia participando en este certamen a lo largo de los últimos años.
Aprendiendo con los mejores
Más allá de las clases magistrales y conferencias, el Área de Animación y Videojuegos ha organizado diferentes talleres durante el curso, con los que los estudiantes han podido aprender de manera práctica y explorar ámbitos, técnicas y herramientas que no conocían anteriormente.
Reza Riahi: el workshop Narrativa e Interpretación Sonora, impartido por el director nominado al Oscar Reza Riahi —director artístico del largometraje The Breadwinner, cuya obra se caracteriza por un enfoque centrado en las prácticas manuales, el dibujo, la textura y la materialidad de la imagen—, ofreció a los estudiantes formación en narrativa audiovisual e interpretación sonora para realizar un cortometraje a partir de una pieza musical compuesta expresamente para la ocasión.
Dani Azpitarte: el director de composición y especialista en postproducción digital para animación Dani Azpitarte impartió un workshop en el que compartió con los estudiantes su metodología de trabajo, trucos profesionales y consejos para optimizar el flujo de trabajo en After Effects, acercándolos a los estándares actuales de la industria.
Carlos Miranda y Pepe Mansuy: asimismo, la Universidad acogió el workshop Del Storyboard al Layout – Cómo planificar tus proyectos animados, impartido por los animadores Pepe Mansuy —especialista en diseño de personajes y storyboards, con trabajos en producciones como Love, Death & Robots— y Carlos Miranda —quien ha supervisado el arte y los layouts de series como MeteoHeroes. Un taller que abordó contenidos como el uso profesional del storyboard y el layout como herramientas de planificación, cámara, composición y perspectiva, character posing para layout, análisis de shots animados y trucos de cámara, el desglose del fondo en capas (multiplano) y la creación de profundidad y movimiento en el escenario.